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Alain Kerriou

Estoy de acuerdo en que infancia es destino, para mí fue la década de los 70 y la topología de la Zona Rosa en la CDMX. Correrías entre multiplicidad de voces, cosmopolitismo y localidad, corrientes y vórtice entre paseantes y barrio, pasajes y terrazas, frivolidad y arte, educación activa, psicoanálisis y revolución, marchas, muchas, y siempre el ángel; rock and roll y folclor latinoamericano, hot pants y simulacros de easy riders. Los motociclistas presumían sus máquinas con gestos de road movie, daban vueltas a la manzana y mi abuela subía a la azotea tratando de atinarles un cubetazo de agua para que dejaran dormir a los niños. De niño corría de los paraguazos, siempre hay una loca en la colonia, ella era la gran voz cargada de paraguas y bolsa del mercado con mandado de sonetos, las lenguas del barrio decían que también cargaba una fuente y un niño ahogado, era Pita Amor.

Artista interdisciplinario. Diseñador escénico, artista visual y multimedia, actor y director de escena, maestro. Miembro del Sistema Nacional de creadores 2013 y 2018. De su obra escénica personal destacan: Locus o de la memoria artificial, proyecto Camillo (estudio Yang tsé, 2016-17) / Do not play o de cómo sembrar cocodrilos en un cabaret óptico (museo experimental del Eco, Teatro UNAM, 2014) / Defensa ante sobrevivientes y un elogio de Malthus, escultura escénica multimedia sobre La invención de Morel, de Bioy Casares (2004, Foro de las Artes). 
Ha participado como actor en más de treinta obras teatrales, entre las que destacan: Red, Black and Silver de Alejandro Román (2018); 1822, el año que fuimos imperio de Flavio G. Mello (2002); La caja, de Hugo Hiriart (1996) . 
Como artista visual ha realizado instalaciones, tales como: 24x14 en Ex Teresa arte actual; Motel Tapies en el Orfeo Catalá, en la ciudad de México. Ha diseñado más de setenta escenografías e intervenciones multimedia para teatro, danza y espectáculos escénicos, entre las que destacan: Sir KO, y La vida Muda de G. Trejoluna, Interzona de Raúl Parrao, La fiebre del oso polar de Antonio Salinas, El rey Lear adaptada y dirigida por H. Hiriart, Fronteras de Edgar Chías. Videoartista, de origen fotógrafo, explorador de proyecciones audiovisuales. 
Dirigió el Laboratorio Mercurio de interdisciplina, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (2010-2014) y también el laboratorio Festina Lente, en la CDMX (2014) . 
En 2011 y 2015 fue distinguido para competir en la Prague Quadrennial of Performance Design and Space (PQ 2011, 2015), dentro de la selección de escenógrafos del pabellón de México. 
Estudió la maestría en Saberes sobre subjetividad y violencia (2015-17) y la Especialidad en práctica psicoanalítica: posicionamiento ético ante el dolor (2018- 19). Ambos en el Colegio de saberes, en la CDMX.

Sus historias

Las luces
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Todo blanco
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Acéphale: la mística atea del sacrificio humano
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De vivos epitafios
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Los mitos del amor en pareja
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